Skip to main content

Kunstenaar David Adey verzamelt gevonden afbeeldingen en knipsels uit tijdschriften in ingewikkelde collages

Op het eerste gezicht zijn de gevonden stukken papier van David Adey visueel verbluffend. Gerangschikt als mandala's, wordt elk klein stukje papier subtiel aan het bord geprikt in een exacte, berekende positie. Als we dichterbij komen, beginnen de foto's van de afzonderlijke elementen zich te openbaren als honderden menselijke lichaamsdelen, lasercut om harten en figuren te vormen. Met behulp van vintage tijdschriften en afbeeldingen getrokken uit Google, jaagt Adey op de exacte tinten en vormen om zijn wild ingewikkelde patronen te maken. Lijkt op naturalistische kasten vol met uitgedroogde vlinders, stukjes mensen worden bijna wetenschappelijke curiositeiten die zorgvuldig in aangename arrangementen worden geplaatst.

Met het geduld van een boeddhistische monnik zoekt David Adey moeizaam naar exacte, ongewijzigde afbeeldingen om in zijn stukken te plaatsen. Honderden armen, benen, handen, voeten en lippen in verschillende posities en kleuren worden op een manier gesneden en vastgespijkerd op een bord dat een mandala of glas-in-loodramen suggereert. Genietend van de tijd die het kost om precies het juiste element te vinden en de beperkingen die het op zijn kunst stelt, brengt Adey uren aan het jagen op afbeeldingen en het plaatsen ervan.

"Voor mij als kunstenaar is het een kwestie van je eigen beperkingen ontwikkelen of kiezen. Ze vinden en omarmen als een hulpmiddel om het werk te maken, "zegt Adey. "Zonder beperkingen, heb je niets. Dat is het hele ontwerpproces - werken binnen beperkingen, "zegt hij.

Gebaseerd op thema's van sterfelijkheid en opstanding, herinneren de fysieke vormen die aan een grimmige, witte basis zijn bevestigd, aan christelijke thema's, evenals wetenschappelijke of medische experimenten. De tweedimensionale puzzelstukjes komen samen om een ā€‹ā€‹geometrisch beeld van schoonheid te creëren dat meer op het collectieve geheel dan individuele identiteit focust.

Hoogleraar in San Diego, een kunstdocent aan de Point Loma Nazarene University, werkte full-time in zijn studio om deze stukken te maken, wat culmineerde in een soloshow in Scott White Contemporary Art in januari 2014.