Skip to main content

Maak kennis met de maker: Samantha Cotterill van mummysam

Toen mijn zoon iets meer dan een jaar oud was, woonden we een artistieke samenwerking bij tussen fotograaf Davina Zagury en de DUMBO kid's store, Pomme. Kinderen werden aangemoedigd om hun doudous (Frans voor 'veiligheidsdeken') mee te brengen om gefotografeerd te worden. Toen ik op de rij stond te kijken naar al deze kinderen die hun heirloom zacht speelgoed trokken, voelde ik plotseling dat het speelgoed van mijn zoon helaas ontbrak. In plaats van een pluche duiveltje, vervoerde hij een vintage paraplu die zijn moeder als een klein meisje bezat. Ik dacht aan deze herinnering toen ik de artikelen in de winkel van Samantha Cotterill, mummysam, aan het bekijken was. Elk pluche item in de winkel is handgemaakt en heeft die vakkundig vervaardigde, maar toch onmiddellijk klassieke esthetiek. Was ik deze winkel eerder tegengekomen, dan zou het een mummysam-creatie zijn geweest waar mijn zoon mee zou hebben geposeerd voor zijn eerste officiële fotosessie. Ik heb onlangs een gesprek gehad met Samantha, waarin ze uitlegde wat precies bij elke mummysam-creatie hoort.

Stel jezelf voor en wat je maakt.
Mijn naam is Samantha Cotterill en ik ben de maker van mummysam. Mummysam ontstond toen ik kunst begon te introduceren in mijn dagelijks leven nadat ik mijn schilderscarrière had opzij gezet om een ​​gezin te stichten. Twee zeer actieve jongens later bedacht ik mummysam om dat deel van mezelf aan te boren dat klaar was om weer te laten zien. Na een paar vage (goed, zeer schetsmatige) pogingen om viltspeeltjes te maken, kreeg ik eindelijk grip op het nieuwe medium en begon ik stukken te maken die volledig uniek waren voor mijn eigen gevoeligheden. Ik heb nu een rij huizen (voornamelijk dorpshuizen), poppen, wandkleden en prints die allemaal zijn gemaakt van 100% wolvilt en gevuld met pure wol.

Waarom voelde 100% wol?
Het is een natuurlijke vezel, het is puur, vrij van chemicaliën en gewoon geweldig om mee te werken. Het voegt een kwaliteit toe aan het werk dat meer duurzaamheid suggereert, dat het stuk lang zal duren nadat ik klaar ben met het maken ...

Wat inspireert u en uw vaartuig?
De combinatie van invloeden lijkt misschien raadselachtig, maar het werkt geweldig voor mij. Richard Scarry is sinds mijn kindertijd een deel van mijn leven en ik heb er fijne herinneringen aan urenlang alleen op te gaan in zijn 'scènes'. Ik voel me erg aangetrokken tot elk werk met een geweldig gevoel voor lijnwerk en de eenvoud waarmee hij tekent beelden heeft me altijd geïnspireerd. Dit kan niet worden uitgedrukt zonder ook het werk van Shel Silverstein en Jim Dine te vermelden (ja, lijkt het een beetje vreemd om beide in één zin te vermelden?). Het gaat allemaal om het lijnwerk ... lijnen die bestaan ​​op de achtergrond en de voorgrond. Ik probeer dit in mijn naaiwerk te implementeren en maak stukken die meer met de hand getekend zijn dan op de machine.

Shel Silverstein werd door mijn vrouw aan mij voorgesteld en is nu een goede optie als mijn zoon bij het naar bed gaan vraagt: "Nog één verhaal ... alstublieft?" Wanneer al deze invloeden worden gecombineerd, kan ik zeker de verbinding met je personages zien.

De poppen - als ik ze durf te noemen - zijn allemaal uniek. Hoe verbonden voel je je met een ieder? Denkt u bijvoorbeeld ooit aan de huizen waar ze naartoe reizen als ze eenmaal zijn gekocht?
Hoezeer ik ook geprobeerd heb om veelvouden van één object te maken, ik vind het bijna onmogelijk om ze hetzelfde te doen. De uitgesneden stukjes vilt kunnen allemaal hetzelfde beginnen, maar zodra ik de stukjes uit de vrije hand begin te naaien, krijgt elk een eigen identiteit. Bepaalde ramen hebben ruiten nodig, andere hebben luiken nodig ... ze worden heel individueel. Het is door dit proces dat ze een persoonlijkheid ontwikkelen en bijgevolg hun naam krijgen. Ik had het erg moeilijk om het eerste stuk te sturen dat ik had gemaakt, vooral omdat hij naar het buitenland reisde naar Frankrijk. Op dat moment realiseerde ik me dat er een emotionele verbinding was gemaakt, en dit was niet langer alleen maar een stuk vilt en katoen gemanipuleerd in de vorm van een pop.

Ik stel me voor dat ze allemaal lid zijn van een of ander landelijk clubhuis in de achtertuin. Kennen Teamus, Lilly, Lindsey en de rest van de mummysambende elkaar?
Dat zou je denken, maar als ik eerlijk ben, houdt mijn zoon van elke naam die aan het eind een "ee" -geluid heeft, vandaar lilly, tilly, milly ... de andere namen die gegeven zijn, zijn door mijn man geschrapt toen we eraan kwamen. met namen voor onze eigen twee jongens. Ik denk dat dit een manier is om het laatste woord erin te krijgen. Ik stel me voor dat al deze poppen elkaar op een bepaald moment in hun jeugd hebben ontmoet, of het nu gaat om de speeltuin of school, plaatselijke bakkerij, enz. Veel jongensfiguren een schooljongensgevoel hebben, en dat is een belangrijk aandachtspunt van mij sinds ik met schilderen begon.

Omdat kinderen de eindgebruikers zijn, welke overwegingen zijn er gemaakt bij het ontwerpen van deze items?
Nou, ik moet eerst vermelden dat elke pop moet worden goedgekeurd door de 5-jarige man die de leiding heeft. Hij wijst heel snel op wat werkt en wat niet, en zal vaak "suggereren" wat ik hierna moet creëren (evenals prijzen, maar ik heb me nog niet helemaal kunnen verbinden 19 munten aan te rekenen voor elk stuk) . Uiteindelijk is het mijn doel om iets te creëren dat eenvoudig genoeg is om kinderen visueel en sterk genoeg te laten zijn om een ​​leven lang mee te kunnen spelen.

De gedempte aardetinten brengen me bij zonsondergang in een beboste kust. Vindt u dat u deze personages 's ochtends of' s avonds maakt?
Met twee zeer actieve jongens in huis, is het werk bijna onmogelijk om te voltooien zonder voortdurende onderbreking tot de avond nadat de kinderen zijn afgedaald in diepe slaap. Met een sterke kop thee in de hand (en dan nog twee om onmiddellijk te volgen), kan ik me terugtrekken in mijn studio en in de vroege uurtjes naaien. Het is absoluut een compromis voor mijn lichaamsklok, maar het is de moeite waard om wat slaap op te offeren om een ​​paar uur volledige concentratie te hebben.Wat de kleurkeuzes betreft, lijkt er een relatie te zijn met het tijdstip van de dag dat ik maak en de kleuren van mijn stukken. Daar heb ik nog nooit over nagedacht. Ik weet dat er een bewuste keuze is om kleuren te kiezen die voor elk stuk een Europese gevoeligheid opleveren. Omdat ik in Engeland ben geboren, heb ik een sterke gevoeligheid voor een bepaalde esthetiek die je alleen daar kunt vinden.

Als je niet druk bent met het oproepen van nieuwe vrienden en omgevingen, wat ben je aan het doen?
Ik ben een bezorgde moeder die thuis probeert de jongens de groeiende ervaring te geven die ik als kind had. Dagen zijn gevuld met creëren, spelen en communiceren met elkaar. We hebben de T.V. geruild voor poppenspelen en eenvoudig spelen. Natuurlijk leiden deze uiteindelijk tot mijn andere plezier ... zittend op de bank in de stilte van de avond met een glas rode wijn en een paar goede chocolade ingebed met bosbessen en walnoten.

Mijn slotvraag is altijd: aan wie ga je je vak doorgeven?
Welnu, ik denk dat dat al is gebeurd voor mijn vijfjarige. Ik wou dat ik ook mijn toekomstige driejarige kon zeggen, maar zijn enige interesse in kleurpotloden is te zien hoeveel meubels en tapijten hij kan markeren voor de mummievoorschriften. Mijn vijf jaar oude, aan de andere kant, heeft al huizen van zijn eigen genaaid. Hij vindt het leuk om de kleuren en stoffen voor zijn ontwerpen te kiezen en heeft zeer veel belangstelling getoond voor het opzetten van zijn eigen etsy-winkel (toepasselijk "wheat boy" genoemd, zoals hij vindt dat hij alles lekker vindt). Oma heeft al twee sculpturen gekocht voor $ 11. Nu hij vrijwel klaar is met kloppen, houden we ervan om die tijd samen één-op-één te creëren. Hij houdt van alles wat te maken heeft met knutselen en kunst, en ik vind het leuk om dat met hem te delen.