Skip to main content

Amber Cowan maakt griezelig mooie gerecycleerd glas sculpturen uit spaarpot snuisterijen

De in Philadelphia gevestigde beeldhouwer Amber Cowan snuffelt markten en garageverkoop voor Amerikaanse voorglazen snuisterijen af ​​en vuurt ze in ingewikkelde, wervelende kunstwerken die diep betoverend zijn. Met behulp van technieken zoals flameworking, blazen en hot-sculpting, verandert Cowan decoratieve stukken glas uit de jaren 1940-1980 in overblijfselen van vrouwelijkheid die getint zijn met een gevaarlijke schoonheid.

Cowan begon prachtig gedetailleerde en delicate bloemachtige sculpturen te maken die eruitzien alsof ze in de wind zouden zwaaien. De opmerkelijke schoonheid van haar stukken scheen door terwijl ze uitgroeiden tot grotere, complexe systemen. Bij nader onderzoek is wat een bed van curlingglas lijkt te zijn samengesteld uit duizenden verwrongen, spijkerige stukken die lijken te vechten voor ruimte. Ze vergelijkt haar werk met de roep van een sirene - betoverend en lief maar dreigend van dichtbij.

Cowan maakt ook andere stukken met diep gelaagde betekenissen. Haar serie genaamd "Reincarnate and Wreckage" bevat klassiek wit gegoten glaswerk zoals vazen ​​en kommen die in stukken zijn gebroken en op een lukrake manier weer bij elkaar zijn gebracht. In deze praktijk herdefinieert ze de betekenis en het verhaal van deze huisdecoraties. Haar "Suspension" -serie bestaat uit meer dan 300 stukjes glas die in een soort touw worden geblazen dat om en om een ​​set kabels wordt getrokken. Haar volledige beheersing van het medium heeft haar vele prijzen gewonnen en ze vertoont stukken in museumcollecties en galerijen door het hele land.