MARTIN MARGIELA ARTISANAL: Reclaiming (Clothing) Design

Ter ere van onze Inhabitat panel, Reclaiming ontwerp, dat vandaag plaatsvindt in HauteGREEN, Sustainable Style zondag serveert een favoriet modeontwerper die ook dol op terugwinning, Martin Margiela. Hij is een ontwerper die we hier bij Inhabitat kunnen relateren. Een bezoek aan de Margiela-winkel voelt aan als een geavanceerd experiment met een ambachtelijk laboratorium, witte interieurs en lab-gecoate verkopers bestaan ​​naast ruwe details. Dit is passend voor een ontwerper die immers bekend staat om het serveren van rode wijn in witte bekers bij zijn presentaties.

Margiela's ambachtelijke lijn van gereconstrueerde kleding is wat ons echt grijpt. Het maakt al jaren deel uit van zijn repertoire. Bij een bezoek aan de winkel vorig jaar werd ik meegenomen door een eenzame, zwarte toga die op een anders leeg kledingrek stond. De jurk bestond uit drie vintage bruidsjurken en stierf vervolgens zwart, legde mijn 'clinicus' uit. Ik lachte het zoals ik probeerde op enkellaarsjes van hun "vintage reproductie" -lijn. Deze stukken zijn zeldzaam, vorig jaar werden slechts 8 stuks gemaakt voor elk van de 8 thema's, een stuk per winkel dat maandelijks zou worden vervangen. Later zag ik een tentoonstelling in Barneys van stukken uit de ambachtelijke lijn die niet teleurstellen. Dit inspireerde me om meer te leren over de ongrijpbare ontwerper ...

De International Herald Tribune stelt dat Margiela is:

een ontwerper die zijn merk 17 jaar geleden oprichtte in rebellie tegen wat hij zag als het galopperende consumentisme van de jaren tachtig. Zijn winter 1989 show trok een publiek met een advertentie in een Parijs gratis blad en eindigde met modellen het dragen van een witte katoenen jassen die het uniform van alle medewerkers Margiela zijn. Doek bedrukt met tatoeages, vesten gemaakt van gebroken serviesgoed, laarzen met gescheiden tenen, truien gemaakt op basis van het leger sokken en kleren bedekt met plastic stomerij wikkels waren alle vroege signalen van fetish Margiela voor recycling, voor onvoltooide effecten en voor het geven van alledaagse voorwerpen een disfunctioneel schoonheid…

Maar samen met de meer outr? voorbeelden of eenmalige ambachtelijke stukken, Margiela nagestreefd zijn fascinatie voor het snijden en naaien door het ontwikkelen van klassiekers zoals trenchcoats, Prince of Wales gerecycled kostuums, patchwork van oude jeans of eenvoudige jurken met verplaatste halslijnen. Tegen 1998 leek maatwerk voor beide geslachten meer op modernistische couture dan stedelijke eigenaardigheden. Na een omweg, had de ontwerper een 21e-eeuwse elegantie bereikt.

In een showstudio.com-interview beantwoordt Margiela enkele vragen over zijn ambachtelijke lijn:

Je bent beschreven als kleding maken over kleding. Waar denk je dat deze fascinatie voor kleding vandaan komt?
Het is uit de structuur van de kleding, en de uitdaging door de mogelijkheid van het transformeren of het verplaatsen van de gegeven regels van een dergelijke structuur aan ons gepresenteerd. Deze aanpak geldt vooral voor onze 'ambachtelijke productie' waarvoor we herwerken van bestaande kleding, stoffen en voorwerpen om nieuwe kleding te maken. We hopen echter dat ons werk meer gaat over kleding die over het dragen gaat dan over kleren alleen over kleding !!

Verklaar het concept dat ten grondslag ligt aan uw ambachtelijke collectie. Wat is het verschil tussen het herwerken van een bestaand kledingstuk en pastiche?
Nou daar heb je ons stumped! We zien dat pastiche niets te maken heeft met dit proces of de resultaten ervan! Voor ons onze 'ambachtelijke productie' (voor mannen en vrouwen kleding kunnen ze worden geïdentificeerd door de 0 (nul) omcirkeld op hun label), zoals we hier hebben gezegd, we herwerken bestaande kleding, stoffen en objecten om nieuwe kledingstukken en accessoires te creëren. We hebben deze benadering voor het eerst toegepast op onze inaugurale collectie voor lente / zomer 1989 en het is sindsdien een integraal en belangrijk onderdeel van elk van onze collecties. Deze zoektocht om kledingstukken te transformeren is ontstaan ​​uit de wens om de vernauwingen van de structuur van een bepaald kledingstuk als een ontwerpuitdaging te beschouwen. Vaak wordt meer dan één kledingstuk gecombineerd om een ​​nieuw ontwerp te produceren, waarbij er één overweging is dat de eerste kledingstukken worden gebruikt als een grondstof waarvan vaak slechts kleine elementen van hun oorspronkelijke structuur dienen voor het vormgeven van het nieuwe. Hoewel de eerste aanzet er een is van design en niet van recycling, laat het resultaat toe dat deze elementen een tweede levensecht worden gegeven.

* enkele afbeeldingen via fuk en fashionologie

Loading...