Alexander Doherty over het creëren van een kleurrijk appartement in Manhattan met karakter

Douglas Brenner: jouw stroom van rijke, humeurige kleuren van kamer naar kamer doet me denken aan de schilderijen die Whistler nocturnes noemde, of harmonieën. Is dit vergezocht?

Alexander Doherty: Het is grappig dat je dat zegt, want dit appartement gaat echt over kleur en de stemmingen die het kan creëren. De eerste keer dat ik het zag, zei ik: 'We zouden hier een kleurenverhaal moeten doen.' En mijn inspiratie was heel erg de muurkleuren in de gerenoveerde 19e-eeuwse galerijen in het Metropolitan Museum of Art. Voor mij ligt het succes van de renovatie in de prachtige kleuren.

Wat was er zo inspirerend aan hen?

Om te beginnen hou ik van wat wordt aangeduid als 'vuile' kleuren. Ik hou niet van schone kleuren. De muren waren geschilderd in deze ongewone combinatie van verwaterde rode, grijze en blauwe kleuren. Ze hadden schilderijen met paletten heel veel in die wereld, veel duistere ... dat klinkt niet erg mooi, 'duister'.

Mistig?

Ja absoluut. Dat is een heel goed woord, 'mist'. En daarom is het verwijzen naar Whistler niet helemaal los van de waarheid - ook al zeiden we niet: "Dat is het palet waar we voor gaan." Ik liep gewoon met de huiseigenaren door de galerijen en zei: 'Kijk wat deze kleuren doen voor kunst.' Ze sprongen daar meteen op. Er was nooit sprake van: "Wel, zou het appartement niet gewoon een neutraal, taupey-achtig ding moeten zijn?" Dus belde ik de Met en zei: 'Kun je me vertellen welke kleuren je hebt gebruikt?' - denkend dat mij werd verteld dat het allemaal ingewikkelde aangepaste mengsels waren die je nooit zou kunnen herhalen. Maar dat was niet het geval. Het waren Farrow & Ball-verven.

En dan ga je schilderen.

Het was een afschuw voor de bewoners dat we het houtwerk aan het verven waren, dat onberispelijk was gerestaureerd - het is een gebouw uit 1911. Maar het was eik. Ik bedoel, eik is geen edel hout en dit was niet eens een aantrekkelijke eik. Een van de dingen die mensen ten onrechte denken, is dat alles wat origineel is, geweldig moet zijn. Wat het niet is. Er werden in 1911 net zoveel vreselijke dingen gemaakt als in 2011.

Wit is al lang de standaardkleur voor houtafwerking. Waarom niet hier?

Ik doe nooit witte trimmen - ik hou van minder contrast. Ik kies heel, heel nabije kleuren voor houtwerk en muren, waardoor de plint iets donkerder wordt en de beeldrail iets lichter. Soms varieer ik de afwerkingen voor elk - de dado in een eierschaal, de muren mat - dus het is dezelfde kleur met net genoeg van een verschuiving om elk onderdeel af te bakenen.

En je koos heel, heel dichtbij grijzen voor de muren van de woon- en eetkamer.

Eigenlijk zijn ze in dezelfde kleur geschilderd, pavilion grijs. Het licht is in elke kamer verschillend genoeg dat ze als verschillende tinten lezen. Er is een nuancering van kleur en er is overal harmonie. Uw oog glijdt, in tegenstelling tot stop-start, stop-start. Ik denk dat dat belangrijk is, omdat je wordt beïnvloed door de omgeving waarin je jezelf bevindt. Er zijn geen twee manieren om het te doen. En deze twee mensen, die beiden met pensioen zijn, wilden in een omgeving zijn die kalmeerde en rustgevend en Zen-achtig was, zonder het te minimaliseren tot het minimalistische blad in een vaas op een betonnen stelling. Dat was een uitdaging, omdat ze nog steeds al hun dingen om hen heen wilden hebben. Dit appartement is bijna 1.000 vierkante voet kleiner dan waar ze hadden gewoond. En die plaats zat vastgeklemd aan de kieuwen met Chinees exportkeramiek, modern meubilair uit de middeleeuwen, Amerikaanse abstracte schilderijen, een vleugel. Mijn rol was om te bewerken, om een ​​bootlading van dingen samenhangend en aangenaam voor het oog te maken.

Dus je werkte met wat ze hadden?

Ja, ja. Wat ik voor hen deed, was hun spullen opnieuw uitdenken en een nieuwe benadering kiezen van eigenlijk alles wat ze al hadden. Het meest neutrale palet is dus zeker in de openbare ruimte en dan komt de echte kleur binnen als je bij het privégedeelte komt.

Sommige decorateurs vervangen alles feitelijk.

Waarom? Ik bedoel, dat is de vraag. Waarom? Nee, wij Britten maken van alles iets anders - gordijnen worden stoffering, bekleding wordt een hoofdkussen ... het gaat maar door. Dat is heel veel wat hier gebeurde. Ik had de banken opnieuw vormgegeven en formaat, ik had foto's opnieuw geformuleerd. De blauwe mat op het schilderij in de eetkamer had een watervlek, dus heb ik hem net opnieuw geverfd. Een ander ding dat ik deed was witte kaartschaduwen voor de lampen kopen en ze schilderen.

Vooral lampenkappen hebben hier een prominente rol.

Ik merk dat mensen altijd lampenkappen gebruiken die niet groot genoeg zijn. Zelfs lampenpecialisten geven u naar mijn mening een tint die te klein is voor de basis. Schaal is erg belangrijk, en ik kies ervoor om een ​​fout te maken aan de kant van groter in plaats van kleiner.

Rood is niet de eerste kleur die je voor een slaapkamer denkt, toch?

Nee dat is het niet. We hadden buiten deze kamer kleuren voor het hele appartement gekozen en de vrouw zei tegen de man: 'Welke kleurenkamer zou je willen hebben?' En hij zei: "Wel, we vonden die rode bij de Met, toch?" En dat is wat we deden. Waarom niet?

Bekijk de video: Alex Doherty 2017 (Oktober 2019).

Loading...