Skip to main content

Een interview met David Rockwell, de architect achter het 2012 Designer Visions-appartement

Een monoloog in één handeling

Ligging: Het interieur van een appartement in een rood bakstenen magazijn uit 1906 aan de westelijke rand van Manhattan. David Rockwell loopt de woonkamer in en gaat zitten in een vintage stoel. Hij draagt ​​zwarte jeans, een zwart T-shirt en zwarte schoenen met koninklijke blauwe sokken. Hij steekt zijn benen over, gooit nonchalant zijn bril in de nek van zijn hemd en begint te praten.

Mijn interesse in design begon met theater. Mijn moeder, die vóór mijn geboorte een vaudeville-danseres was, begon een gemeenschapstheater aan de Jersey Shore. Dat was naar mijn idee glorieus - het idee dat mensen in een onafgemaakte ruimte konden komen, zoals we hier deden, en magie creëren.

Voordat ik aan dit appartement begon, dacht ik terug aan een van mijn universiteitsprojecten. We moesten een herenhuis ontwerpen en ik vond een achtergrondverhaal omdat het gewoon niet logisch voor me was om niet te weten voor wie het herenhuis was bedoeld. Ik voelde niet in staat om een ​​plek uit het niets te ontwerpen. Dat was echt het wonder van theater voor mij - ontwerp en verhalen vertellen samen. Ik heb er altijd van genoten om omhoog te kijken naar gebouwen in New York en alle ramen te zien en me alle verschillende verhalen voor te stellen die zich in een ieder afspelen.

Het verhaal dat we hier hebben uitgevonden gaat over een jong stel. Hij is Amerikaans, zij is Nederlands en ze wonen in Amsterdam. Hij is hier gekomen om de media-directeur van het nieuwe Whitney-museum in het centrum te zijn. Ze is net begonnen als een modeontwerper voor zichzelf. Haar specialiteit is denim.

Het idee is dat ze dit appartement hebben gekozen omdat ze heel nonchalant zijn over de manier waarop ze zich vermaken. De woonkamer en keuken staan ​​voor elkaar open. Ze serveren eten op het eiland. De roltafel kan worden verplaatst. De kleine tafels kunnen hors d'oeuvres-trays worden, het bureau een tafel voor twee als ze een intiem diner willen.

Er is een geweldige oude Bauhaus-oefening die architectuurstudenten gebruikten. Ze kregen een voorwerp en ze moesten een geschiedenis schrijven van wat dat voorwerp betekende. Elk object in deze kamer vertelt zijn eigen verhaal.

We begonnen met grote gebaren. Eerst kwam het Oushak-tapijt. Het leek in overeenstemming te zijn met wat het paar zou willen - het heeft een gevoel voor geschiedenis, maar voelt fris en modern aan. Veel dingen, zoals de kussens, zouden ze meegenomen hebben. Een verhaal moet lagen hebben, dus dit is een heel gelaagd ontwerp. Als je goed naar de kamer kijkt, is het behoorlijk gecomponeerd, hoewel we niets probeerden te evenaren. Dat is een van de dingen die ik het meest onnatuurlijk vind, het idee om dit te matchen, dat te matchen.

Appartementen zijn niet allemaal tegelijk gemaakt. We probeerden het gevoel te geven dat het in de loop van de tijd gebeurde en gemakkelijk toegankelijke dingen te mengen met een aantal buitengewone vondsten. Ik ken een theaterregisseur die zegt: 'Zet geen hoed op een hoed.' In die geest hebben we geen leer op een bank van Chesterfield gelegd. We bedekten het in een wild oranje mohair uit de jaren 50. Het maakt het echt het meest excentrieke, perfecte ding.

Ik ben niet geïnteresseerd in willekeurig recht en verkeerd ontwerp. Ik had vroeger een medewerker die me ooit zei: 'Dat is geen goede stoel.' Ik zei: 'Echt waar? Heb je de hele lijst van wat goed is? Geef het aan mij en ik zal het verspreiden. '

Het patroon in de kamer werkt in lagen. Er zit een patroon op de vloer, dan is er een neutrale band van bekleding, dan is er nog een ander patroon op de kussens. Dus het is altijd patroon, geen patroon. Patroon. Geen patroon. De reden dat de stoelen tegen het tapijt werken: geen patroon, patroon. Als ik dit kussen zou pakken en op het tapijt zou leggen, zou het te competitief zijn.

Patroon kan benadrukken waar je wilt dat mensen eruit zien. Het verticale patroon van de gordijnen vestigt de aandacht op de hoogte van de kamer. De gordijnroede zit in de architectuur. Ik haat hengels die in de ruimte hangen. Het voelt te gedecoreerd.

Een van de dingen die ik zo leuk vind aan dit behang, is dat het een soort diepte heeft. Je kunt niet precies zien waar de muur begint en eindigt. In een kleine ruimte is het een interessante manier om te gaan omdat het de ruimte groter doet voelen. En het heeft een rijkdom die moeilijk te krijgen is. Niemand zou automatisch zeggen dat het hoofdeinde bij dit behang hoort. Het is pattern-on-pattern, wat altijd riskant is. Wat ik leuk vind aan het is dat het voelt alsof het behang onscherp is, en dan is het hoofdbord in focus-vaag patroon, scherp patroon-achtig zoals een camera erin. En dan dat beeld-we dachten dat het haar zou kunnen zijn als een jong meisje - lijkt te zweven. De hele kamer heeft een film-noir-gevoel, met dat donkere, zachte focusbehang en alleen die warme lichtbundels van de lampen.

Deze kamer valt in de categorie van een mysterie, omdat hij zo gelaagd is. Er zijn veel kleine aanwijzingen voor wat haar interesses zijn. Kijk eens naar die funky stoel in zijn originele stof. Het is als een oude vriend. Ons verhaal is dat ze het denim stuk weven dat over de achterkant is gedrapeerd. Het bureau en de bureaustoel kwamen uit een oude fabriek, maar in de perfecte kleuren natuurlijk.

Dit is een oud verkoopteken. Ze gebruikt het als een prikbord, met magneten. De hele muur eronder is bedekt met kurk, dus het wordt allemaal een enorm ideebord. Het pegrek in shakerstijl kan rijen garen bevatten. Ze doet haar naaien en weven hier.

Omdat dit hun filmzaal is, wilden we het donkere, aubergine gordijnen en een tapijt met diepe, rijke pruimen houden. Ik ontwierp de muurbekleding en is zacht als een deken en overschilderd met garen. Textiel is haar liefde, media is van hem, en hier brengen we hun interesses bij elkaar. Die console met natuurlijk hout lijkt op iets dat Nakashima misschien gedaan heeft, maar het is gemaakt door een designcollectief in Brooklyn. We voelden dat dit paar jonge artiesten zou ondersteunen.

De eerste theaterproductie waar ik aan werkte, was Crucifer van bloed, een Sherlock Holmes-spel met Glenn Close. Aan het einde van het eerste bedrijf scheen slechts één lichtstraal op de grond. Ik was me ervan bewust dat het een verhaal was. Je zou hier 's nachts moeten zijn voor de grote finale. De helderheid van de muren verdwijnt en de intensiteit van de kleuren komt naar voren. Het licht komt allemaal van lampen, met die gekke kroonluchter als middelpunt. Design gaat over jezelf uiten. Omhels je eigen idiosyncrasieën, waar je gepassioneerd over bent. Wees niet bang om risico's te nemen. Het ding dat het minst interessant is in ontwerp is generieke goede smaak. Maak je huis echt u. Als het zo voelt, word je daar creatiever.

Interieur ontwerp door: Rockwell Group. Oprichter en CEO: David Rockwell. Studio leider: Tim Pfeiffer. Met: Helen Davies, Michelle Fiallo, Ted Galperin, Erica Klopman, Joan MacKeith, Nancy Mah, Sheela Pawar en Sue Stein. Uitvoerend directeur: Alana Frumkes. Producent: Sabine Rothman. Productie-assistent: Lora Yoon.

Speciale dank aan: Allan Nederpelt, Ann Sacks, Baker Furniture, Benjamin Moore, C. Stasky Associates Ltd., California Closets, Calvin Klein, Canvas, Cost Plus World Market, David Stypmann, El Ad Group / 250 West Street, Flair, Hudson Valley Lighting van Littman , Jenn-Air, Jim Thompson, Josh Herman Ceramics, Kitchen Aid, Kohler, Milly, Mr Porter, Paula Rubenstein, Poggenpohl, Silestone, the End of History, William Yeoward en Wyeth.