Alles wat u moet weten over het moderne ontwerp van het midden van de eeuw

Het zeggen van moderne middenen met een opwekking zou een ernstige understatement zijn. Het is zo populair dat het wordt beschouwd als de 'Pumpkin Spice Latte of design', met de stijl die overal wordt verkocht, van Design Within Reach tot Target. Het is overal, en om die reden kan de betekenis van de term enigszins verdund raken. Wat is er tegenwoordig in het midden van de eeuw ?! En wat maakt het echt zo? Laten we het onderzoeken.

Het kijkt terug naar de toekomst.

Op het meest basale niveau staan ​​moderne ontwerpen uit halverwege de eeuw bekend om het naast elkaar plaatsen van slanke lijnen (denk aan: mager, pegbenen op dressoirs en tafels) met organische vormen, met behulp van nieuwe materialen en methoden om traditionele stukken opnieuw te verbeelden. De looks waren futuristisch, maar ze waren geen totale afwijking van het verleden. In feite, Frances Ambler, auteur van Mid Century Century: Icons of Design, noemt een paar voorbeelden: de forse Engelse clubstoel werd omgevormd tot de slanke Eames Lounger in leer en multiplex, terwijl de Artichoke Lamp van Poul Henningsen een herconfiguratie van een kroonluchter was.

Poul Henningsen's ontwerpen in het Deense museum voor kunst en design in Denemarken
Getty ImagesMyLoupe

Het veranderde ontwerpers in pictogrammen.

Het moderne midden van de eeuw, zoals elk tijdperk van design, is geëvolueerd. De Wereldtentoonstelling van 1939 in New York City had de geometrische vormen en strakke lijnen van de Bauhaus en de Deense modernistische stromingen in het Amerikaanse bewustzijn gebracht, maar de stijl kreeg pas in de jaren veertig van de vorige eeuw, tot ver in de jaren zestig, vorm. In die tijd ging de Amerikaanse stijl helemaal over het omarmen van de toekomst. Het was het tijdperk van Spoetnik, van astronauten die de ruimte in stormden, van het bestuur van Eisenhower dat plaats maakte voor de Kennedys van Camelot, van de Twilight Zone en de Jetsons.

Design moet niet alleen mooi gebouwd, functioneel en efficiënt zijn, maar ook haalbaar.

Studies in kernfysica, moleculaire chemie, evenals een groeiende obsessie met sciencefiction speelden allemaal in op de futuristische vormen en materialen die te zien zijn in alles, van meubels tot huizen en wolkenkrabbers in voorsteden. En een bloeiende naoorlogse economie betekende een snelle stijging van het eigenwoningbezit, wat leidde tot een toename van de bouw van kleinschalige huizen en appartementen. Met de American Dream steeds meer een realiteit voor de middenklasse, zwaaiden ontwerpers en architecten op hun populistische boodschap: Design moet niet alleen mooi gebouwd, functioneel en efficiënt zijn, maar ook bereikbaar.

En in die tijd werd een team van briljante beeldhouwers en architecten ontwerppictogrammen, die de stijl vormden met het meubilair dat ze maakten voor merken als Herman Miller en Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia en Isamu Noguchi.

Nieuwe materialen vormen nieuwe ontwerpen.

.
Ronde tafel in Saarinen
dwr.com $ 2,135.00
Winkel nu

Omdat gebogen multiplex-, glasvezel-, schuim-, aluminium-, staal- en kunststoflaminaten allemaal smeedbaar waren, kon Eero Saarinen de afgeronde contouren en het voetstuk vormgeven voor de Tulip-stoel en tafel die hij in 1956 ontwierp, en Eero Aarnio om zijn futuristisch uitziende model te maken. Ball chair in 1965. Maar in plaats van de industriële materialen te bedekken met lagen batting en stoffen, "probeerden ze het nooit te vermommen als iets anders," merkt Frances op. "Een stoel van multiplex bijvoorbeeld, vierde de vormen die met het materiaal konden worden gemaakt en de elegante eetkamerstoel van Warren Platner maakt geen geheim van het feit dat het van stalen staven is gemaakt."

Soms speelden ontwerpers ook met kleuren - de aardse tinten van de jaren vijftig maakten uiteindelijk plaats voor helderdere, meer verzadigde kleuren, toen het ruimtetijdperk en de popart in beeld kwamen.

Twee benaderingen gecementeerd in popcultuurgeschiedenis.

Terwijl sommige mensen beweren dat modern in het midden van de eeuw meer een term is geworden voor modern design in het algemeen dan een specifieke look, kan een deel van de moeite om dit te definiëren, afkomstig zijn van hoe breed de stijl is. Een deel daarvan is te wijten aan de twee uiteenlopende (maar complementaire) richtingen die dingen hebben genomen.

Het kantoor van Don Draper uit de hitshow, Gekke mannen
Getty ImagesTIMETHY A. CLARY

Amerikaanse modernisten hielden van industriële materialen en de efficiëntie van massaproductie, terwijl hun tegenhangers in Scandinavië (de zachte modernisten) waren toegewijd aan de jarenlange traditie van het vervaardigen van hun stoelen en tafels uit natuurlijke elementen, zoals hout en leer, waarbij de handgemaakte de mechanische processen. Het resultaat was prachtig gemaakte stukken die evenveel werden gevierd voor hun kwaliteit als voor hun vereenvoudigde, moderne vormen - denk aan de Wishbone-stoel van Hans Wegner of de zacht gebogen berken-en-beukenhouten stoel van Alvar Aalto.



De esthetiek hield ook stand in architectuur.

Vooruitgang in bouwmethoden en materialen maakte het mogelijk voor mensen zoals Richard Neutra, Philip Johnson en Pierre Koenig om de vereenvoudigde lange en lage huizen met een plat dak te creëren die deze periode vormden. Plattegronden werden gemaakt met een organische stroom en multifunctionele ruimtes in het achterhoofd, waarbij de ene kamer schijnbaar in de volgende werd gesmolten. Veel architecten construeerden ook huizen met een split-level, waardoor verschillende verhalen mogelijk waren met behoud van de horizontale vlakken.

Het glazen huis van Philip Johnson in Connecticut
Getty ImagesRamin Talaie

Net als bij meubels waren de materialen zelf een sleutelelement in deze gebouwen - stenen open haarden die uitkwamen in de muren waren een normaal gezicht in woonkamers, terwijl terrazzo-vloeren en houten plankenplafonds overal doorheen liepen. Dit was een duidelijke voortzetting van de Bauhaus-notie van gesamtkunstwerk: ongelijksoortige elementen of materialen komen samen om een ​​enkele entiteit te creëren.

Natuurlijk licht werd zelfs belangrijker in het ontwerp van huizen.Architecten hebben het typische raam van 1,5 meter bij 5 meter voor grote glazen wanden en schuifdeuren verlaten, waardoor het buitenleven daadwerkelijk wordt binnengehaald. Hoewel het zeker in Californië meer voorkomt vanwege het gematigde klimaat van de staat, zijn er voorbeelden van deze stijl te vinden in het hele land. , van de buitenwijken van Chicago tot New Canaan, Connecticut.



De populariteit van Mid-Century Modern is in de loop van de tijd toegenomen.

Veel van de exacte stukken gemaakt in de jaren 1950 en 60 worden nog steeds gereproduceerd vandaag door bedrijven als Design Within Reach, Herman Miller en Knoll. In sommige gevallen zijn ze nu zelfs populairder dan 60 jaar geleden. Zelfs moderne retailers zoals West Elm zijn de stijlen van het midden van de eeuw opnieuw aan het bekijken. Dus hoe zijn deze ontwerpen in de loop van de jaren zo veerkrachtig geweest? "Ze zijn ontworpen voor een manier van leven die nog steeds, in wezen, onze manier van leven is: we willen stoelen opkruipen, tonnen opslagruimte, draagbare stukken - alles op een kleinere schaal," merkt Frances op.

Gegeven hoeveel millennials massaal naar de grote steden trekken en in portaalgrote appartementen wonen, dit zou geen verrassing moeten zijn. Cara Greenberg - die letterlijk het boek over het moderne midden van de eeuw schreef en de term heeft bedankt - is het ermee eens: "het lijkt opnieuw een beroep te doen op elke opkomende generatie jonge mensen. Het ontwerp uit het midden van de eeuw is sindsdien niet overtroffen door enige andere beweging, dus het blijft de stijl van onze eigen tijd, niet van een of ander antiek verleden. En het ziet er nog steeds cool uit! "

Wat wel duidelijk is, is dat het moderne midden van de eeuw deel blijft uitmaken van de huidige tijdsgeest, getuige de populariteit van Gekke mannen of de talloze films, advertenties en spreidingen van tijdschriften die zijn gemaakt in het Stahl House van Koenig met uitzicht op Los Angeles of het door Neutra ontworpen huis van David Netto in Silver Lake.

Misschien ligt de eeuwige eeuwigheid van iPhones en drones (wat een tijd om in leven te zijn!), De voortdurende aantrekkingskracht en populariteit van het moderne midden van de eeuw ligt in het vermogen om ons tegelijkertijd terug te brengen naar het verleden terwijl we ook droom van de oneindige mogelijkheden van de toekomst.

Bekijk de video: Farrow & Ball - Bancha (November 2019).

Loading...